邦楽での安定したリズム 土台という考え方
日本の音楽、日本でのリズムで言う安定感とは？
リズムの安定感。という感覚で評価されがちなものの一部を今回は具体的に話して行こうかと思います。
日本の場合、歌、メロディー、メインパートを綺麗に「支える」「より生かす」という暗黙の了解が数年前までは普通として扱われていました。
ただ、この考え方がバックビートを掘り進めている側からすると「日本独自な解釈」と思える事が多々あるので
あくまでここ数十年の邦楽、日本のリズム感の話。 としてご覧下さい。
邦楽の(日本での)リズムで「安定している」は土台になる事である。
これが元々あった邦楽のリズム、特にリズム隊へ求められていたもの。
聞いた事が無い方からしたら人によって介錯が変わると思う。
お若い方、DTMから入った方であれば尚更ピンと来ないと思う。
イメージとしてはこうなる。
※図009
ドラムが根
ベースが幹
ギターやキーボードが枝と葉
ボーカルが花
根がしっかりしてないと幹が太くならないし
幹がしっかりしていないと枝や葉は生えないし
枝や葉がしっかりしていないと綺麗な花が咲かない
という形。
※花は取られやすいし枝は折れやすい。なので…
というのは若い頃沢山聞かせて頂いた活動上での注意点。
リズムを演奏するパート＝土台
つまり、土台がメインパートの上で演奏する事は基本無い。
ドラマーがシンバルを綺麗に聞かせる為にバスドラを踏む事が多々あるが、
「バスドラを聞かせる為にシンバルを叩く」という発想はない。
なので邦楽においてリズム隊は
ボーカルやメインパートの「土台として」「その下側で」「支えとして」演奏をするのが良い。
とてもシンプル。
バラード好き、歌詞を大事にする日本らしい考え方。
それを大切にするなら当然な事である。
…が、
前回の千本桜で紹介した通り、昨今のメジャーシーンを含めよくあるのがこの状態。
※図010
不思議なものになる。
ベースやドラム、伴奏を細い一直線にして走らせ、メインパートが浮き出るという完成形。
「今までの邦楽」とは真逆である。
両方を比較してイメージにしてみた
サイズ感的にも正しくこの感じがある。
邦楽をやる上で
そもそもこの形はデメリットが多い。
そのデメリットを理解しておけば
邦楽において演奏がまとまって聞こえない、客席が盛り上がらない、迫力が足りない、他のバンドに比べてショボく聞こえる、等は解決する事が多く、
何故かこの人がいるとやり易い、安定している上手い人、あのバンドだけ別格。
という評価を得られる事も十分にあり得る。
今頑張ってる方々には是非とも上手い事使って頂きたい。
デメリットの話
全体的に音量が下がる。
音圧と言った方が良いだろうか。
迫力、説得力、高級感に繋がるだろうか。
音量が下がる理由としては山のように出て来るが、シンプルに
メインパートの上でまともな音を楽器で出されたら邪魔になるから。
シンバルをバシっと聞かせたい！
その為にキックもしっかり踏んで両方の音量を上げよう！
は分かる。
シンバル(土台無し)の音量を上げよう！
はどう考えても限界がある。
シンバルを綺麗に聞かせる為にキックを上に持って行こう！
も明らかに発想としておかしい。
土台は上物が綺麗に出る為のもの。
上にあるものをガッツリ出して土台を目立たせよう！
は不自然。
見ての通り
右の形では花以外が大きくなると邪魔だから。
下がるというよりは「演奏全体の音量を上げられない」のである。
「土台がしっかりあるから他全てのパートが綺麗に聞こえる。」
という現象を体験した事が無い方は是非邦楽が本当に上手い方々、超ベテランに混ざり、
どこかで体験した方が良い。
(今だと60歳前後でその道でガンガンやっていた方々まで行けば恐らく間違いない)
更に世間の流れは
・ギターはボーカルのＥＱを避けろ (20年前からあった)
・ベースが無くても気付かれないのでは？ (インタネット普及後のネタ)
・ドラムは音が大きいからしっかり叩かなくても良い (最近でもよくあるもの)
・演奏には脱力が大事！ (脱力する前の元の状態が違う事に気付いてない)
等々
私が20代の頃から始まり今に至る軟弱な土台にならざるを得ない、おかしな形で広がったものだ。
等々の情報＆解釈の違いにより、平均的に音量(音圧？)が下がっている。
数年前までは「印象操作で上がって来る敵になる人間を減らしてるんだろうな」とも思っていたが、現状を見るとそうではないらしい。
比較される環境では特に弱い。
共演者がいる場合であったら自動的に比較されてしまうので尚更である。
声が聞こえにくい 良い事を言ってる人。
声が聞こえやすい 良い事を言っている人。
どちらが印象に残るだろうか。
舞台に立つ役者が発声練習していないなんて事は無いように
台詞が聞こえないなんて事は無いように
デカい音で大きく聞かせる、小さく聞かせるテクニックを覚えるのが当然の話。
フェス等の感想で外タレに比べて音量が…音が薄いというか…
等の話をコロナ後からよく聞くが、
・そもそも音楽を作る時の仕組みが日本と世界では違う
・最近の邦楽は音量が稼げない状態でやってる事が多い
比較対象が最近のバンドであればある程、当然の話と思う。
この辺りは無意識に判断しているもの。
何となく気になる…かもよ？なもので所詮は印象。
言語化するには限界がある。
ただ、
今日のライブ良かった。久々に見たけど何かハマってなかった。初めて見たあのバンド凄かった。等々
何となく色々な形で客席側から判断される程には影響があるもの。
浅く言うと「音がデカいだけ。」になるが意外と重要である。
そして 音がデカい(うるさいにはなってない) まで当然の事。
これが、楽器の演奏をしている側が最初に気付くまでが相当分かりにくい。
比較して少しずつでも知る、気付く事が大事。
百聞は一見に如かず。
良い例題が見つかったので聞いて頂きたい。
※補足と注意※
私は彼らが今の日本を代表するプロフェッショナル、評価される側にいる方という敬意を持った上で題材として使わせて頂きました。
ドラムが邦楽の土台ではない所にいるイントロと
ドラムが邦楽の定番の場所(土台)にいる時の２番のイントロ
時間があったらYoutube以外のサブスク等で確認した方が違いが分かると思う。
(音質的に)
その後のサビ等でまた平坦に戻るのでプレイヤーへの指示が前者だったのであろうとは思うが、
・後者の方が明らかに周りの演奏の音の聞こえ方が良くはないだろうか？
・安定している演奏とはこれではないだろうか。
・ピアノのメインリフも綺麗に聞こえないだろうか？
・全く不快にならないのでここまで全体的に出しても良いのではないだろうか。
実際の所、現地で見た訳でもなく部外者の私は本当の所を知らない。
偶然かもしれないし何らかのトラブルの話かもしれない。
ただ、これを聞く限り明らかにメインパートに対して伴奏の場所が変わった瞬間である。
客席にいる方々もそこまで鈍感ではない。
元メジャーや結構しっかり活動されてるベテランと共演して感じた事はないだろうか？
知人のライブを客席側で見て感じた事はないだろうか？
フェス、イベント等で若手とベテランを比べて思った事はないだろうか？
何か凄かった。流石プロ。格が違う。
と思わせられる熱量？演奏の密度？迫力？
それが欲しいのであれば紐解いて取り入れられれば良い。
それが理解出来る、得られる環境に入れば良い。
それだけで印象は変わるものである。
メインパートがしっかり通った上に全体の音量も稼げる。
しかも各パートもしっかり聞こえるしすみ分けも出来る。
この「環境を」作る事をせず音作りや音抜けやの話をした所で限界がある。
全体の環境ごと仕上げた上で各パートの音や細かい部分を詰めたチームの安定感が凄いのは言うまでもない。
シンバルを綺麗に聞かせるには？
バスドラをしっかり踏みましょう。
歌をしっかり聞かせるには？
土台でしっかり支えましょう。
低音(日本の解釈で)が出てるバンドは良いバンド。
うるさくないが音量が大きいバンドは良いバンド。
なぜってボーカルが綺麗に通るから。
過去のものになりつつあるのかも？しれないが、
今まで邦楽で言われていた安定したリズム、演奏の話である。
AI楽曲を元に動画で実験
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