「千本桜」を元に更に邦楽(国内)のリズムを比較してみる
更新日：10月10日
使わせて頂く題材
千本桜(feat.初音ミク) 黒うさP
千本桜 和楽器バンド
千本桜 ado
千本桜 相川七瀬
千本桜プレイリスト
この記事は「邦楽(国内)でのリズム感についてどう立ち回るか」の続きとなります。
こちらについては動画を見た方が分かりやすいかと思うので平行してこちらをご覧下さい。
以下 筆者から見た時の曲の解析と注意事項一覧
千本桜(feat.初音ミク) 黒うさP (基準)
１・２拍目 １固まり
↑の抑揚の中で 16分音符が基準
イメージ
※イメージ図の上下の場所まで含めて見て頂きたい。
千本桜 和楽器バンド
抑揚部分 １拍目ごと １固まり
※まとまりが８分音符なので 「１エン」までの１拍
「１・２」「３・４」拍でフレーズはまとまっているが
抑揚の波ではないので あくまで「うっすら」「まとまり」
16分音符まで使うが、抑揚のまとまりが小さいのでしっかりやり過ぎると他の演奏を食ってしまう事になるので注意。
千本桜 ado
１・２拍目 １固まり
↑の抑揚の中で 16分音符が基準
をやっているのが基本ボーカルとキーボード
他バンドは極力横一直線の16分音符
ここ数年よく見かける土台とメインパートの場所が逆転しているもの
書いている位置関係が何となくでもイメージ出来る事が大事。
リズム隊、伴奏、バッキングは抑揚を出さず基本抑揚が出ないほぼ一定。
千本桜 相川七瀬
１・２拍目 １固まり
↑の抑揚の中で 16分音符が基準
のレベル100
何やっても全然平気 だ が 、
抑揚の流れ(赤線)を理解せずにやると自分だけカラオケ状態になる。
しっかり演奏に入るスキルが必要
以上の位置関係を前回同様にイメージとして図に当てはめてみると私はこうなる。
皆さんはどうなっただろうか？
もし大体同じ印象になった方はどう思うのだろうか。
仕上がりの部分で失礼ながら言わせて頂くと
オリジナルは2011年で
所詮 初音ミク(ボカロ)
所詮 「当時の」DTM
所詮 「当時の」情報量
所詮 ニコニコ動画
である。
(曲・アレンジは素晴らしい、仕上がりには当然限界がある時代)
オリジナルをカバーしてるプロが左側の感覚を持っていない訳が無い！！
と信じたい所ではあるが、
故意に無くしたのか本当に感覚が無いのか微妙なタイミングが今である。
実際広い範囲でのプロの中で「無い」は山のようにいる。
「やらないで出たＯＫ」に驚いたという話も聞いている。
右側に寄せているのは故意なのか、流行りなのか。世代交代があったのか。
自らＡＩに取り込まれに行ってる？
それって自ら仕事減らしてない？
と思えてしまう程何とも言えない話。
そして今、邦楽(日本)のリズム感に重きを置いた技術力で頭一つ出ようと思ったらとても簡単な時代である。
左側「も」出来る人間であれば良い。
では左側の演奏が出来ると何が出来るか。どういう効果が生まれるか。
は次の話。
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