楽器演奏者・歌い手が邦楽(日本国内)でのリズムについてどう立ち回るか
合っているかどうか、正しいかどうか、等という話ではなく
日本で演奏の仕事が出来る程度には手助け出来る(教えられる)講師としての目線で
「2026年現段階では」の話を主軸にお話させて頂く事とする。
つまり、言語化・意思統一より今の時代を立ち回る上でやった方が対応できる感覚が備わる事を最優先にした説明として述べる事にする。
※例えで作品を使わせて頂く場合があります。
そういうアレンジにされている。結果そうなっている。
という私個人から見た目線での話で、良し悪しではなく、そういう差がある。
楽曲批判の意図ではないという事をご理解下さい。
リズム塾 福盛田勇次
日本でのリズムに伴う言葉について
先ず日本で度々話に上がる
リズム感が良い・演奏が安定している・グルーヴが凄い
等々の話については人によって言葉も内容が変わる。
という事を大前提とし、頭の片隅に入れておいて頂きたい。
私自信、現役でやっていた頃から今現在まで。
当たり前のように人や世代によって同じ言葉で違うものを刺す事も度々あり、今の所統一されている感はない。
それを今から比較し各々の感覚ですみ分けられるようになる為、
大きく２つに分けて話を進める。
混合されがち、どちらかで述べられがちな２つの要素
邦楽のリズム感において
①タイム感
②抑揚
この２つを先ずは別もの扱いに出来ると色々分かる事が多い。
①タイム感(が合っている)
一定の音の基準。文字通りメトロノームに合っている
②抑揚(が合っている)
曲の雰囲気が良い、一体感がある、魂がこもっている(等言われる事がある)
当然、①②共にリズム感が良いと類似したもろもろな表現をする方もいる。
どちらが正解。どちらが良い。という話ではなく、
どちらかだけ！でもなく。
邦楽、日本の音楽シーンでは
「両方ある上でグラデーションのように割合が無数にある」と捉えると分かりやすい。
イメージ
実際メトロノームを使っていたかどうか
使っていたがその場で音を出さなかった
等まで含めると無限にあり面倒になるので
あくまでイメージとして見て頂きたい。
①と② の感覚を理解する。
抑揚とは何か。
こぶしを握る・頭重心・オンビート・魂を込める・感情を入れる・ノリが…・グルーヴが…・安定している などなど
見ての通り人によって曖昧な言葉で世代や時代と共に述べられている曖昧なもの。
実際に何をしているかを冷静に考えて行くと言葉として全てに当てはまる一番近いものが「抑揚」ではないだろうか。
それでも範囲が広い・世代によって差がある「感覚の話」になるので
以下、抑揚が分かりやすそうな例を用意した。
三橋美智也【炭坑節】
1962年（昭和37年）9月30日（シングル盤 9月20日）
山口百恵 プレイバック Part2
1978年（昭和53年）5月1日
川の流れのように / 美空ひばり (歌詞入り)
1989年（平成元年）1月11日
この感覚を文字のみで説明しようとすると
「一定な音の羅列(タイム感)に合わせる事を優先していないもの。またそういう印象になるもの」
「結果として１・３拍目で沈む、落ちる、溜める感覚になりがちなもの」
などなど。
ノリがすごい、感情がこもっている、演奏が上手い、等々が最初の印象として強く
「一定の音の羅列に合ってるから」という要素が大きくない、早い段階で印象として出て来ない事が多い。
歌 より 詩(うた) とした方が分かりやすいかもしれない。
人によってはこちらの方がしっくり来るであろう。
言葉(メインパート)をより深く丁寧に伝える為の工夫。
カッコ良く、情熱的に、涙を誘うように、感動を伝える為に
こぶしを握る・魂を込める・感情を入れる など
日本の「詩」や台詞、言葉を意図した通りに届ける為
表現して伝える上での一つのテクニックである。
※よく言われる(言われてた)類似例※
感情込めて歌え、魂込めて演奏しろ、楽器も歌うべき、などなど。
それらに近い、言い換えられるもの＝「抑揚」
それをやると結果的に１・３拍目で落ちる、握る、強調される等になる事がほとんど。
タイム感とは何か。
文字通り一定の羅列。メトロノームそのまんま。それ以上でも以下でもない。
メトロノームに合っている＝リズムとして最強
一定＝グルーヴが合っている、リズムが合っている、安定している
という価値観については筆者の私(1982年生まれ)の代から既にいたし若い世代になればなる程その割合は増えている事は間違いないであろう。と思う。
なので、改めて本当に向き合ってみると良い。
一定の羅列、メトロノームそのまんま「だけ」というのはどういうものなのだろうか。
日本人が作ったタイム感に合わせる事を最優先したような曲。というのはどうなるか。
恐らく一番近いものは 8bitサウンド
音色の違うメトロノームの羅列。ファミコン辺りのゲーム音楽。
それ以上は現実的に出来ない丁度良いもの。
それを聞いてリズム感がやばい！となるだろうか？
ここを基準でもう一つ抑揚側に進めたらどうなるだろうか？
2026年現在、あくまで筆者の私目線、個人的に思う
今までにない程一番タイム感を最優先し、世間に認知されている日本の曲。
※くれぐれも曲の批判ではない事をご理解頂きたい
YOASOBI「アイドル」 Official Music Video
初めて耳にした時には思わず笑ってしまった。
今のメジャーシーンはそこまでやるかｗと。
私からするとあり得ない程に一定の羅列、抑揚を削り、メトロノームのような一定感を優先した印象を受けた曲。
人が歌い、人が作り、ここまでやったら確かに面白い！
驚く程抑揚の優先度が低い。
ただ、あくまでこれは私個人の感覚である。
若い世代の方も一部のプロも既にそちらに寄っている傾向がある。
恐らくそうなっている事にも気付かない、気付く機会もない。
気にしてないのが普通の価値観である。
リスナー側としてはそれで良いのだが、もう１歩一定のタイム感に進んだら8bitサウンド。
ファミコン、ゲーム音楽。
つまり、ほぼ間違いなくＡＩの方が優秀な土俵になる。
邦楽、日本人プレイヤーの危機的状況。
日本で独自に積み上げたJ-popが崩壊する直前、最後のチャンスが今では？
と思ったりもするのだが・・・
更に１歩抑揚側に寄せたらどうなるか。
とても丁度良いものが公式から出ていた。
皆様の年齢、性別、楽器をやった事があるか、バンドを組んでるか、ネットでしか音楽聞かないか、家族はどういう人だったのか、全て感覚の差があるかと思います。
各々の基準で聞き比べて頂きたい。
歌う人間が「声優」になった事によって変わる変化。
【推しの子】OP主題歌「アイドル／YOASOBI」 高橋李依（アイ役）cover.【歌ってみた】
声優。
つまり台詞というものに向き合ってるプロフェッショナルが歌う事によって
当然、原曲より一段抑揚に寄った感じになる。
これが制作側の指示なのか狙ってなのか本人が良い感じに歌った結果なのかは内側の人間しか分からない。
ただ比べた時に当事者でなくとも聞き手側から見ても明らかな違いがある。
良し悪し。合っている合っていない。ではなく、違いがある。
この差を感じ取り、誰かの要望や期待に応えたり、ならこうした方が良いのでは？
とやるのがプレイヤーの技術で個性やセンス。
当然そこまであった方が間違いなく強いしＡＩに飲まれる可能性は少ない。 が！
今現在そんな感覚が無くてもメトロノームに合わせるだけで生活出来ている人がいるタイミングでもある。
皆さんがどちらを選ぶにせよ、何がしたにせよ、
「確かに何か違う気がする！」程度にでも伝われば先ずは良し。
演奏や表現で対応出来る範囲が広ければより多くの人の「良い」になれるというのは言うまでもなく。
間違っている、違う、という話をしたい訳ではない。
ギター・ベース・ドラムぐらいは良い所まで送り届けた事がある一講師。
しかもバックビート推奨派の一講師が
このままだと邦楽の価値がＡＩに取られ楽器演奏者なんてほぼ全員いらなくなるのでは？と思い
「日本の音楽にはこういうものがありましたよ」と置いておくだけ。
皆様の楽しみや何かの足しになれば幸いです。
現段階での筆者基準のすみ分け
みなさんはどうなったでしょう？
動画で見たい方用
次は１つの曲を元に更に詳しく進めて行きます。
コメント