「音作り」について思う事がある。 楽しみ方が全く伝わっていない。1/100も伝わっていないと思う。 出音なんてやろうと思えば勝手にそうなる 正しいやり方、正しいフォーム、正しい楽器の設定。 効率的なやり方、効率的なフォーム、効率的な楽器の設定。 このロックが外れればもっと楽しい事が出来るし楽しい作品が増えると思うのだが、 情報社会の影響　と　正解以外は全て間違い　という植え付け 人を管理するには良い方法だと思うが、 個性・表現・感情　等を扱うジャンルでは邪魔でしかないと思う。 勿論、基礎を学ぶ上ではとても大切なものではある　が！ 基礎は基礎。作品は作品。 基礎をどうこねくり回しても基礎でしかない。 この無意識に脳死してしまっている状況、思考停止、思考ロックをどうにか外したい。 いきなりですが、 「おはようございます。」を口に出して言ってみて下さい。 今口から出た「おはようございます」を元に ・友達に言う ・職場の同僚 ・眠い ・ダルい ・好きな人に ・嫌いな人に ・上司、目上に などなど 色々な言い方で試してみる。 今度は更に ・アニメ声(男女)

世間にある ・そんなに力入れなくて良い ・そこまで大きく音を出さなくて良い 等のとんでもアドバイスに対してよく思う事をどうにか伝える事は出来ないだろうか。 という所から極端な所を比較してみたらどうだろう？ な今回。 世間的にはかなり音が大きい、ノリがデカい印象で知っている方も多いであろう マキシマム ザ ホルモン 『シミ feat.新しい学校のリーダーズ』(MV Special Ver.) Music Video https://youtu.be/teRgh01Xb1U?si=4St7jUfeuhs3RvSi と Mr. Children - 名もなき詩 https://youtu.be/4gd2oVFUcz0?si=9CKlzpNeo2jCItrV 椎名林檎 - 本能 https://youtu.be/ECxBHhMc7oI?si=OZzBnYHeCp7ddrTc 槇原敬之 - どんなときも。 https://youtu.be/b88pxLpMZKk?si=lg6HUMYaYihkWaGR Superfly - 愛をこめて花束を...

AI による概要 日本の歌謡曲やロックにおいて「8ビートを基調としたキャッチーな縦ノリのスタイル」を日本の音楽シーンの雛形として強く根付かせた存在としては、1980年代に登場した BOØWYなどがよく挙げられます。 という事でBOØWYの８ビートを元に色々比較してみようと思う。 こちらについては動画を元に見た方が恐らく分かりやすいのでそちらもご覧下さい。 「８ビート」というのは「日本独自の言い方、造語」らしく かなり大先輩な方々に８ビートと言うと「は？何それ？８フィールじゃなくて？」と言われる事もたまにある。 最近では特にドラマーのリズムとして (という名の実際は演奏のパターンだけの話) 等で使われる事もある。 筆者の意図としては変わらず 名称と実際やっている事を今から統一するなんて無理。興味ない。 言葉の表現は人によって違うので、やる側が違いを理解して対処出来れば良い。 なので　そういう人もいるよー。　程度で気を付けて頂いた上でご覧頂きたい。 BOØWY　Dreamin' https://youtu.be/ALovRiUXRmk?si=VBdg

日本の音楽、日本でのリズムで言う安定感とは？ リズムの安定感。という感覚で評価されがちなものの一部を今回は具体的に話して行こうかと思います。 日本の場合、歌、メロディー、メインパートを綺麗に「支える」「より生かす」という暗黙の了解が数年前までは普通として扱われていました。 ただ、この考え方がバックビートを掘り進めている側からすると「日本独自な解釈」と思える事が多々あるので あくまでここ数十年の邦楽、日本のリズム感の話。　としてご覧下さい。 邦楽の(日本での)リズムで「安定している」は土台になる事である。 これが元々あった邦楽のリズム、特にリズム隊へ求められていたもの。 聞いた事が無い方からしたら人によって介錯が変わると思う。 お若い方、DTMから入った方であれば尚更ピンと来ないと思う。 イメージとしてはこうなる。 ※図009 ドラムが根 ベースが幹 ギターやキーボードが枝と葉 ボーカルが花 根がしっかりしてないと幹が太くならないし 幹がしっかりしていないと枝や葉は生えないし 枝や葉がしっかりしていないと綺麗な花が咲かない という形。 ※花は取られ

使わせて頂く題材 千本桜(feat.初音ミク)　黒うさP 千本桜　和楽器バンド 千本桜　ado 千本桜　相川七瀬 千本桜プレイリスト https://music.amazon.co.jp/user-playlists/f0e44639ecc34a129eea6f95ead7b7dfjajp?ref=dm_sh_1688-7447-fc54-ab13-2f8a6 この記事は「邦楽(国内)でのリズム感についてどう立ち回るか」の続きとなります。 こちらについては動画を見た方が分かりやすいかと思うので平行してこちらをご覧下さい。 以下　筆者から見た時の曲の解析と注意事項一覧 千本桜(feat.初音ミク)　黒うさP　(基準) １・２拍目　１固まり　 ↑の抑揚の中で　16分音符が基準 イメージ ※イメージ図の上下の場所まで含めて見て頂きたい。 千本桜　和楽器バンド 抑揚部分　１拍目ごと　１固まり ※まとまりが８分音符なので　「１エン」までの１拍 「１・２」「３・４」拍でフレーズはまとまっているが 抑揚の波ではないので　あくまで「うっすら」「まとまり」...

合っているかどうか、正しいかどうか、等という話ではなく 日本で演奏の仕事が出来る程度には手助け出来る(教えられる)講師としての目線で 「2026年現段階では」の話を主軸にお話させて頂く事とする。 つまり、言語化・意思統一より今の時代を立ち回る上でやった方が対応できる感覚が備わる事を最優先にした説明として述べる事にする。 ※例えで作品を使わせて頂く場合があります。 そういうアレンジにされている。結果そうなっている。 という私個人から見た目線での話で、良し悪しではなく、そういう差がある。 楽曲批判の意図ではないという事をご理解下さい。 リズム塾　福盛田勇次 日本でのリズムに伴う言葉について 先ず日本で度々話に上がる リズム感が良い・演奏が安定している・グルーヴが凄い 等々の話については人によって言葉も内容が変わる。 という事を大前提とし、頭の片隅に入れておいて頂きたい。 私自信、現役でやっていた頃から今現在まで。 当たり前のように人や世代によって同じ言葉で違うものを刺す事も度々あり、今の所統一されている感はない。 それを今から比較し各々の感覚ですみ分